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Tutorial Practica Hilo

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Tutorial Practica Hilo

Desde la Escuela de Fotografía Foto Evolución queremos seguir transitando el Maravilloso Mundo de la Fotografía Junto a Vos, por eso te acercamos este video donde te mostramos como modificando las Características Principales de la Luz podemos darle Carácter y Resaltar las Cualidades de nuestro objeto.
Esperamos que aproveches este tiempo para hacer esta práctica, que te sea de ayuda y te inspire a seguir creciendo.

Gran abrazo, lejos pero cerca!

Omar Perera Director.

10 trucos para saber cómo tomar fotos profesionales con el celular

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Muchas veces creemos que para tener grandes fotos necesitamos cámaras súper profesionalesfotógrafos experimentados y locaciones muy bien acondicionadas, en cierta parte esos factores ayudan, pero no te aseguran al cien por ciento de que eso será así.

Ya que con la era de la tecnología, muchas personas prefieren tomarse fotos durante sus viajes, solo con un teléfono celular, pues además de reemplazar una cámara compacta, tienen un peso más ligero y son más de compartirlas. Mientras con las cámaras convencionales tendrías que descargas las imágenes para recién compartirlas y del peso y tamaño, ni hablar.

Nosotros hoy te queremos compartir 10 trucos súper sencillos para que puedas obtener las fotografías más lindas, gracias a un Smartphone. Ya que en esta era, la tecnología está en nuestras manos y necesitamos explotarla. Comencemos.

 

1. Obtén la exposición correcta y necesaria

Todo lo que necesitas para exponer una foto (correctamente) es hacer clic en el botón del obturador.

Pero de vez en cuando, encontrarás que lo que estás fotografiando puede ser demasiado oscuro o demasiado brillante, por ello tienes que ajustarlo tocando el área de la pantalla donde se encuentra el sujeto y la cámara ajustará automáticamente la exposición para equilibrarla.

2. Ten en cuenta las pequeñas cosas, pero no demasiado cerca

La mayoría de los celulares inteligentes se pueden enfocar cerca del sujeto, pero todos los lentes tienen una distancia de enfoque mínima.

Si estás muy cerca y tu sujeto aún está borroso, retrocede hasta que se vuelva nítido. No tomará mucho, tal vez un par de centímetros más o menos. De esa forma tendrás una imagen más nítida.

3. Usa la grilla o cuadrícula

En la mayoría de cámaras de los smartphones, hay una cuadrícula incorporada que muestra la pantalla dividida en tres secciones, lo cual proviene de la regla más conocida de la fotografía: la regla de tercios.

La idea es que si coloca el objetivo a lo largo de una de estas líneas, o en una de las intersecciones, terminará con una composición más fuerte.

4. Usa la luz natural

El flash de los celulares es duro, por ende es poco favorecedor. Ya que este se encuentra justo al lado del lente, lo que hace que la luz se encuentre de frente y no te ayude a darle dimensionalidad a tus fotografías.

La manera más económica y rápida de obtener imágenes hermosas es usar la luz de alguna ventana. Pero evita que ésta tenga contacto con la luz solar, eso afecta tus tomas.

5. Ponte al mismo nivel de lo que vas a capturar

La mayoría de nosotros estamos acostumbrados a sacar el teléfono, tomar una foto y caminar.

Pero cuando se tiene que fotografiar niños o mascotas, eso no sucede, ya que te tienes que tomar el tiempo para capturar la imagen perfecta y muchas veces repetirla más de una vez.

Para estas fotografías es recomendable que la persona que captura la foto, siempre esté a nivel de los sujetos u objetivos que se tomarán. Ya que darán un ángulo más favorecedor.

6. Bloquea el resplandor del lente

Esto es muy sencillo, una puesta de sol te proporciona un gran destello en el lente. ¿Cómo quitarlo y hacer que esto no afecte la toma?, bloquea la luz con tu mano, colócala al costado del objetivo, pero siempre teniendo cuidado de no meter los dedos en la toma.

Esta es la manera más segura de evitar el resplandor o llamarada en cualquier momento.

7. Pon tu técnica de selfie para un mejor uso

No confíes únicamente en el lente frontal para hacer una nueva imagen de perfil; esta cámara también es muy útil para disparar en una variedad de lugares difíciles de alcanzar.

8. Captura imágenes a través de las ventanas

Esto permitirá usar reflejos del exterior, perfecto para enmarcar un retrato o proporcionar un reflejo similar al de un espejo, para darle una vista distorsionada del mundo.

Si utilizas ventanas biseladas, aún mejor. Solo tienes que tratar de mantenerla al mínimo alrededor de su tema para que quede claro lo que estas tomando.

9. Cuida y mantén limpio tu lente

Los fabricantes de celulares inteligentes diseñan sus productos para que sean resistentes a los arañazos y bastante resistentes a lo largo de su vida útil, y esto es especialmente cierto en el caso del lente de la cámara.

Donde un pequeño rasguño puede arruinar todas y cada una de las fotos, por lo que no es de extrañar que sea particularmente resistente.

Sin embargo, aunque es resistente a los arañazos, deberá limpiarlos de vez en cuando. Una ráfaga rápida de aliento caliente y una toallita o con la camisa,  suelen ser un buen truco, pero el limpiador de vidrios y un paño de microfibra harán un mejor trabajo limpiando la suciedad de la lente.

10. Busca el vacío

Con los objetivos de gran angular es fácil capturar todo en la escena, que es precisamente por eso que debe buscar áreas con un gran espacio negativo, es decir, fondos simples que llenan el marco. Por ejemplo: al hacer que una gran extensión de cielo azul sea la prioridad, estás haciendo que el sujeto sea más aparente cuando lo encuadras en la parte inferior de la imagen.

8 curiosidades sobre la fotografía

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El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”.
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol.Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839. Sin embargo, hoy en día solo nos hace falta unos segundos y una cámara para obtener la instantánea.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature (“El lápiz de la Naturaleza”).
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas “el inicio de un nuevo arte” y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

“Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población. Hoy en día, la propia marca ha lanzado al mercado impresoras que permiten obtener tus propias fotografías en casa.

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas.

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.
Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, “El soldado caído” (conocida también como ?Muerte de un miliciano?), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador.

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.

10 Tips para tomar fotografías de manera profesional

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La fotografía es un pasatiempo extendido entre personas de todo el mundo y de todas las edades, no obstante, para lograr un buen resultado en las fotos es necesario utilizar ciertas técnicas o herramientas. Por esta razón te presentamos los mejores tips para tomar fotografías de manera profesional.

 

1. La regla de los tercios:

Esta es una regla muy sencilla que a pesar de su sencillez, puede marcar una diferencia a la hora de tomar la fotografía. Se trata de dividir la pantalla de tu cámara en 9 partes iguales (mediante el uso de dos líneas horizontales y verticales paralelas) y colocar al objetivo de la cámara en un tercio de ellas.

2. Adaptarse al entorno:

No siempre se tiene las condiciones perfectas para realizar una fotografía, algunas veces los colores y las luces cambian rápidamente. Para estos casos es importante ajustar la cámara a los cambios de luz.

3. Lente correcto:

En caso de objetivos distantes un lente teleobjetivo será más indicado, si por el contrario las fotos son en un ambiente de poca luz los lentes de óptica fija se volverán la mejor opción.

4. Ajusta la resolución a la más alta que puedas:

Las imágenes en baja resolución son las más difíciles de modificar en la post producción. Además, no podrás cortarla como lo harías con una versión de mayor resolución. Para poder tomarlas, será necesario adquirir una tarjeta de memoria con mayor capacidad y cambiar la configuración de tu cámara para tomar fotografías en formato RAW. (El formato con mayor calidad de imagen).

5. Elige el menor ISO:

Usualmente las cámaras digitales que se usará permitirán elegir el valor ISO. Elegir el valor predeterminado podría causar muchos casos de imágenes llenas de ruido. Es por esto que si se cuenta con el tiempo para tomar la fotografía, lo mejor es bajar el ISO a lo menor posible (la sensibilidad real del sensor suele coincidir con el valor ISO más bajo). Este cambio te asegurará imágenes sin ruido y colores mucho más vívidos.

6. Acércate a tus objetivos:

Son un gran número de fotografías las que se ven afectadas por esta simple regla. No es lo mismo aumentar el zoom desde tu cámara, que acercarte a las personas que piensas tomarles las fotos. Sé intrépido, acércate a la persona u objeto que quieres fotografiar.

7. Una composición simple:

No llenes tu imagen con demasiados elementos dentro de ella, trata de buscar un equilibrio entre lo que quieres expresar con la cámara. Lo peor que puede pasar en una imagen es perder a tu objetivo por elementos secundarios que no le aportan nada a la fotografía.

8. El trípode es tu amigo:

Utiliza el trípode al tomar tus fotos, este mejorará la estabilidad de la cámara, lo cual resulta particularmente útil en escenarios con poca iluminación. En estos escenarios el trípode mejorará la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición.

9. Utiliza el flash:

Cuando busques hacer retratos, utiliza el flash. Aunque sea un día muy soleado, el flash ayudará  a prevenir las sombras que aparecen en el rostro del objetivo. El “flash de relleno”  no tiene como finalidad el iluminar la oscuridad, sino rellenar la cara del sujeto de luz para que resulte uniforme con todo lo que lo rodea.

10. No te rindas:

Conseguir la foto que deseas no siempre es sencillo y la cantidad de cosas a tener en cuenta son muchas. Así que no te desanimes si tu foto no sale perfecta al primer intento.

100 Consejos Exprés Para Lograr Mejores Retratos

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Qué puedo decirte del retrato? Pues que a mí me encanta, no te voy a engañar. Es algo que me ha ido atrapando casi sin darme cuenta. Como tú, seguramente, he probado casi todo tipo de fotografía y técnica (y si no lo has hecho, lo harás 🙂 ). Me he emocionado (y me sigo emocionando, por suerte) con cada cosa que aprendo, la he puesto en práctica, la he hecho mía y he seguido adelante con ella en la mochila.

Me han vuelto loca los paisajes, la fotografía documental o la fotografía macro. Pero siempre, siempre, acabo volviendo al retrato. Siempre acabo echando de menos ese alguien que me ayude a transmitir mi idea, necesito unos ojos, una silueta, en definitiva, un elemento humano.

Y como sé que estás por aquí porque eres de los míos, porque andas atrapado como yo, continúo con la serie de 100 consejos exprés que comenzamos hace un par de semanas con 100 consejos para fotografiar bebés y niños y te regalo otros 100 consejos exprés, esta vez para ayudarte en tus retratos (sin edad 😉 ). Sigue leyendo :-).

  1. Conecta con tu protagonista.
  2. La empatía es la clave para que la sesión funcione.
  3. Rompe el hielo: háblale, sonríe, crea un buen ambiente de trabajo donde todos os sintáis a gusto.
  4. Explícate clara y concisamente.
  5. La atmósfera es clave para ayudarte a transmitir tu idea (si quieres transmitir tristeza, no puedes utilizar un decorado fosforito y pasarte la sesión contando chistes).
  6. Si arrancar se te hace difícil, sólo arranca. Es decir, haz algunos disparos de prueba y lánzate a la piscina.
  7. Empieza practicando con alguien de confianza (y que tenga mucha paciencia 🙂 ).
  8. Enfoca los ojos, son el alma de una fotografía de retrato, a menos que tengas pensado otro encuadre que justifique que no lo hagas.
  9. Si están a diferente distancia de la cámara, enfoca siempre al ojo más cercano a la cámara.
  10. El reflejo en los ojos de tu modelo es clave; los llena de vida y potencia muchísimo la mirada.

    El reflejo en los ojos intensifica la mirada y la llena de vida

  11. ¿Recuerdas la regla de los tercios? Pues procura que los ojos se sitúen en uno de los puntos fuertes de la imagen.
  12. Si no estás lo suficientemente cerca porque quieres incluir el contexto, procura que sea tu protagonista el que se sitúe en uno de estos puntos de interés que nos proporciona la regla de los tercios.
  13. Aplica la ley de la mirada dejando espacio en el encuadre por delante de la misma.
  14. No olvides romper las reglas de vez en cuando. Ponte a cortar cabezas (fotográficamente hablando 😉 ) si lo crees necesario.
  15. La direccionalidad de la mirada afecta a lo que expresa el retrato, no lo olvides.
  16. Una mirada directa a cámara crea conexión con la persona que mira la fotografía.
  17. La mirada fuera del encuadre crea curiosidad en el espectador y potencia la narrativa.
  18. Si hay un horizonte en la imagen, recuerda mantenerlo bien recto, por favor.
  19. No te olvides de encuadrar también en vertical, este formato te permite centrar mejor la atención en tu protagonista y te da muchas oportunidades compositivas.
  20. El espacio negativo te ayudará a centrar el interés en tu protagonista de forma fácil.
  21. Ayúdate de las líneas para dirigir la mirada del espectador a través de tu composición…
  22. Y de los puntos de fuga para transmitir profundidad y ayudarte en tus composiciones.
  23. Trabaja diferentes planos.
  24. Los planos más abiertos te permitirán dar más protagonismo al sujeto y su entorno.
  25. Con los más cerrados podrás centrar la atención en tu modelo.

    Juega con diferentes planos

  26. Atrévete también con los detalles: manos, ojos, boca… por sí solospueden ser protagonistas de tu imagen.
  27. Juega con diferentes puntos de vista, no te limites al “normal”. Tienes muchísimos más: picado, contra-picado…
  28. Experimenta con la orientación de la luz.
  29. Una luz frontal resalta los detalles del rostro y reduce las texturas.
  30. La lateral resalta las texturas y aumenta el volumen.
  31. Una luz cenital crea sombras marcadas bajo ojos, nariz y mentón.
  32. La nadir o contrapicada crea sombras bastante antinaturales en el rostro.
  33. Luz trasera para jugar con contraluces, contrastes o siluetas.
  34. Juega con la luz difusa para transmitir belleza, ternura o delicadeza.
  35. Si sólo dispones de luz dura, puedes crear luz suave tú mismo con difusores.
  36. En caso de no tener un difusor, utiliza una simple tela clara delante de la fuente de luz (una cortina delante de una ventana, es un difusor también 😉 ).
  37. Si estás al aire libre, busca una sombra.
  38. También puedes aliarte con la luz dura para crear retratos más dramáticos.
  39. Recuerda que la suavidad o dureza de la luz depende del tamaño de la fuente de luz: más pequeña luz más dura, más grande luz más suave
  40. Y de la distancia del sujeto a la fuente de luz: más cerca más dura, y más lejos más suave y difusa.
  41. Experimenta con la clave alta si quieres transmitir alegría, pureza o felicidad.
  42. Experimenta con la clave baja si quieres transmitir elegancia o misterio.
  43. Dale una oportunidad al flash. Puede que no sea tu amigo, pero te aseguro que sí lo puede llegar a ser si lo tuyo son los retratos 😉 .
  44. Apréndete algunos esquemas básicos de iluminación.
  45. Cuida el fondo.
  46. Si algo te molesta, quítalo, muévelo o difumínalo (con la profundidad de campo).
  47. Y si no puedes, muévete o mueve a tu modelo para cambiar la perspectiva.
  48. Anímate con los retratos en blanco y negro.
  49. Si lo haces, no te olvides de trabajar en RAW o en color, (contienen mucha más información que el modo monocromo de las cámaras y tendrás mejores resultados).
  50. Acércate a una ventana si estás en un interior.

    Tómate tu tiempo

  51. Tómate tu tiempo.
  52. Piensa antes de disparar.
  53. Trabaja en modo manual.
  54. Recuerda revisar los ajustes antes de empezar a fotografiar.
  55. Mantén la ISO lo más baja posible, tendrás más calidad de imagen.
  56. Si aún no te sientes cómodo con el modo manual, trabaja con algún modo de prioridad:
  57. Utiliza la prioridad a la apertura para retratos estáticos (así podrás enfocar o desenfocar a tu antojo para aislar al protagonista o darle contexto a través de la profundidad de campo)
  58. O en prioridad a la velocidad para escenas en movimiento (así podrás congelarlo o dejarlo fluir)
  59. No mires constantemente la pantalla para ver los resultados, se pierde la dinámica de la sesión.
  60. Cuenta una historia, no te limites a plasmar un rostro en un papel, ve más allá de una simple imagen.
  61. Transmite emoción.
  62. Nunca te quedes sólo con la primera idea que te vino a la cabeza, deja que fluya tu creatividad.
  63. Trabaja en RAW si piensas editar tu imagen después de la sesión.
  64. Cuida todos los detalles como la colocación de las manos, la inclinación de la cabeza y la pose en general.
  65. Deja espacio a la espontaneidad, las mejores oportunidades no siempre son las planeadas.
  66. El vestuario de la modelo tiene importancia, dedícale un pensamiento o dos 😉 .
  67. Recuerda escoger bien los modos de medición.

    Escoge bien los modos de medición

  68. Matricial o evaluativa: funciona evaluando todos los tonos de la escena y ofreciéndote una exposición media que intenta ser correcta para todas las luces.
  69. Puntual: mide la luz en el punto exacto que le indiques sin tener en cuenta la información tonal que rodea a ese punto.
  70. Ponderada al centro o evaluativa parcial: toma la  información de la zona central de la imagen por considerarla la más importante de la escena.
  71. Apréndete algunas poses de memoria por si te quedas en blanco.
  72. Si la memoria te falla, prueba a descargarte esta app o una similar: Posing app
  73. Inspírate constantemente en la red (Pinterest, Instagram, Flickr, etc.), exposiciones, cine, literatura, etcétera.
  74. Hazte una carpeta inspiracional con las fotos que veas por allí que te gusten, para poder consultarla en momentos de necesidad o por simple placer.
  75. Analiza los datos Exif de las fotos que te gusten (los valores a los que se ha tomado la imagen) y los tuyos propios.
  76. Acércate sin miedo; prueba a llenar el encuadre (fill the frame).
  77. El autorretrato también es un retrato.
  78. Busca localizaciones interesantes a las que ir cuando quieras hacer una sesión de retrato. Hazles fotos y anota el lugar preciso y la mejor hora para ir.
  79. Ten los ojos siempre abiertos para encontrar nuevos lugares que te hagan de escenario…
  80. …Como vías de tren, fábricas abandonadas, paredes interesantes, etcétera
  81. Trabaja las texturas.
  82. A contraluz también conseguirás imágenes impactantes.

    A contraluz

  83. No olvides la luz mágica del amanecer.
  84. Y si no quieres madrugar, no te pierdas los atardeceres.
  85. No te olvides el parasol.
  86. No te olvides quitarlo de vez en cuando para jugar con los flares en tus retratos.
  87. Elige bien la óptica que vas a utilizar: las ópticas recomendadas para retratos suelen ser las de distancia focal media-larga.
  88. Piensa antes de disparar.
  89. Que nada le reste protagonismo a tu sujeto principal.
  90. No olvides que el color es un elemento compositivo más, úsalo en tu favor.
  91. Sé original.
  92. Recuerda ajustar el balance de blancos, sobre todo si no estás trabajando en RAW.
  93. Viste con comodidad ;-).
  94. Borra todo aquello que no te sirva después o morirás sepultado por discos duros llenos de fotos sin interés ;-).
  95. Pero nunca lo hagas directamente desde la cámara, primero descárgalas y analízalas tranquilamente en el ordenador.
  96. Aprende a editar aspectos básicos de tu imagen como el contraste, la exposición, el balance de blancos, la saturación, etcétera para ver cómo modifican la imagen.
  97. Los elementos cotidianos pueden ser un gran aliado de tu creatividad a la hora de fotografiar retratos.
  98. Prueba a jugar con los reflejos de un espejo o una superficie reflectante.
  99. Con las luces y sombras que se cuelan a través de una persiana medio bajada, o a través de una cortina con texturas.
  100. No te precipites, tómate tu tiempo y sobre todo… paciencia, perseverancia, y mucha práctica, hasta encontrar tu propio estilo.

100 Consejos Exprés Para Fotografiar Paisajes

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Siguiendo nuestra serie de 100 Consejos Exprés, que tanto os ha gustado, hoy vengo con aquellos 100 que te ayudarán a capturar los paisajes más espectaculares que puedas imaginar. Porque no, fotografiar un paisaje puede parecer fácil, pero no lo es si no sabes las claves más importantes. Aquí te las traigo, acomódate y toma nota ;).

  1. No esperes encontrar los mejores paisajes de naturaleza a pie de carretera.
  2. Paisajes urbanos también son fotografía de paisajes.
  3. Un trípode será tu mejor amigo.
  4. Si vas de excursión familiar, mejor olvídate de la fotografía de paisajes y céntrate en capturar los momentos emotivos de familia. Te ahorrarás la frustración ;).
  5. La fotografía de paisajes mejor realizarla en soledad o con compañía que tenga los mismos intereses que tú.
  6. Las prisas nunca son buenas consejeras.
  7. Ármate de paciencia.
  8. Si hace calor, no te olvides de la gorra.
  9. Si hace frío, no te olvides del gorro ;).

    Protégete del frío (o del calor)

  10. Resumiendo, lo más seguro es que camines bastante buscando los lugares más idóneos, lleva ropa cómoda y adecuada y no olvides llevar algo fresco o caliente en un termo (según la estación ;P) y un tentempié, no te vaya a dar un desmayo en medio de la nada ;). Recomendable decir a algún familiar cercano por dónde vas a estar y llevar el móvil bien cargado de batería.
  11. No intentes lograr el efecto sedoso del agua con mucha luz (en las horas centrales de un día soleado).
  12. A no ser que dispongas de un filtro de densidad neutra.
  13. Enfoca manualmente. El modo automático aquí te puede fallar y como no tienes prisa (o no deberías), puedes pararte a enfocar en manual.
  14. Persigue los contraluces para dibujar contornos o destacar elementos traslúcidos.
  15. Si vas a fotografiar un paisaje con una cámara compacta, procura que al menos tenga controles manuales.
  16. Procura no salir “a lo loco”, la improvisación no es la mejor consejera en fotografía paisajística, mejor una buena planificación.
  17. Una fotografía de paisaje espectacular no suele ser fruto de la buena suerte, suele haber un gran trabajo detrás.
  18. Ten una libreta donde apuntar las localizaciones que más te impacten.
  19. Cuando encuentres un lugar que te encante, donde haya al menos un árbol o algún tipo de vegetación, y te pille cerca de casa, proponte realizar una foto en cada estación con el mismo encuadre.
  20. Prueba el timelapse para retratar el paso del tiempo.
  21. Hazte con un disparador automático.
  22. Cuando no tengas un dispardor a distancia o te falle, usa el truco de disparar con eltemporizador de la cámara. Así evitarás trepidaciones innecesarias.
  23. Las líneas del paisaje (senderos, riachuelos, marcas de los cultivos…) te ayudarán a conducir la mirada al centro de interés.

    Busca las líneas

  24. Si disparas con la cámara sobre un trípode, desactiva el estabilizador de imagen. Sí o sí.
  25. Tus objetivos favoritos en fotografía de paisaje serán los grandes angulares.
  26. Aunque no descartes nunca fotografiar con otras distancias focales. Puedes llevarte sorpresas.
  27. Si hay luz suficiente, ¿para qué quieres activar la reducción de ruido? Desactívala también, no la necesitas y te restará calidad.
  28. Cuando descubras el efecto de estos filtros se convertirán en tus mejores amigos en las salidas fotográficas de paisajes.
  29. Mantén limpios tus objetivos, factor decisivo para lograr fotografías nítidas.
  30. Si buscas máxima nitidez, prescinde de filtros, o al menos de los de baja calidad.
  31. Bloquea el espejo, si tienes la opción, cuando utilices velocidades bajas.
  32. Lleva alguna batería de repuesto.
  33. Fotografía en RAW, este sí puede ser un buen momento para ello.
  34. Si dudas de cargarte con fotos en formato RAW practica disparando en JPG y, cuando tengas el resultado más o menos esperado, cambia a RAW y llévate a casa la foto final en este formato. Lo agradecerás.
  35. Preocúpate por lograr una buena composición.
  36. Hazte con una buena mochila. Cuestión de comodidad y de salud.
  37. Está bien preocuparse de hacer buenas fotos, pero también lo está preocuparte por tu seguridad ;).
  38. Si piensas salir tarde (o muy temprano), no olvides una linterna.
  39. Para paisajes nocturnos (que no de estrellas) los mejores días (mejor dicho noches) son las despejadas y con luna llena o dos o tres días antes o después.

    Mejor cielos despejados para los paisajes nocturnos

  40. Para fotografiar estrellas mejor las noches sin luna.
  41. Antes de salir, mira qué tiempo va a hacer.
  42. Si va a llover, no debería ser un impedimento para tu escapada, pero sí que deberías proteger tu cámara del agua.
  43. Si hace mucho frío, no olvides proteger tu cámara de los cambios de temperatura.
  44. Una brújula debería ir siempre en tu mochila.
  45. Lleva siempre encima una bolsa de plástico, te puede ser muy útil para muchas cosas ;).
  46. No cargues con todo tu equipo fotográfico (si es muy amplio) o lo único que lograrás será un buen dolor de espalda. Elige bien qué puedes necesitar.
  47. El encuadre horizontal transmite tranquilidad y es el más utilizado.
  48. El encuadre vertical es más dinámico, te ayudará para aislar algún elemento, para fotografiar árboles altísimos, cascadas, etcétera. No te olvides de él.

    No te olvides del encuadre vertical

  49. Procura ajustar el ISO al mínimo. Lo más seguro es que tengas luz o, en su defecto, que lleves trípode. Esta no será una ocasión para subir el ISO, salvo que busques algún efecto creativo, claro ;).
  50. Descubre el punto dulce de tu objetivo (donde ofrece mayor precisión).
  51. Si hace un poco de viento, estabiliza tu trípode. Puedes colgarle la mochila, por ejemplo, o usar la bolsa de plástico con unas piedras o tierra dentro.
  52. No te limites a los paisajes clásicos, busca también paisajes diferentes.
  53. Revisa el histograma.
  54. Aprende a exponer correctamente.
  55. Procura que siempre haya un centro de interés.
  56. Incluir personas dentro de tu paisaje también puede ser un gran acierto.

    Personas para mostrar la escala (y mucho más)

  57. Prueba diferentes ángulos hasta dar con el que más te satisfaga.
  58. Echa primero un buen vistazo del lugar que te enamore y después encuadra con el visor, pero si miras sólo a través de la cámara perderás oportunidades.
  59. Realiza panorámicas con una técnica muy muy fácil, el recorte ;).
  60. También puedes tomar diferentes fotografías y unirlas posteriormente en un programa de edición.
  61. Las panorámicas también pueden ser verticales ;).
  62. Evita darle mucho protagonismo a los cielos muy despejados porque resultará una fotografía demasiado sosa.
  63. Lo normal será que captures paisajes utilizando mucha profundidad de campo para que toda la escena esté en foco, pero no olvides experimentar también con profundidades de campo pequeñas. Te llevarás sorpresas ;).
  64. Experimenta también con el paisaje en movimiento.
  65. El espacio negativo es un recurso que puedes utilizar a la hora de componer tus paisajes.
  66. La luz determinará qué tipo de paisaje buscas. Aprovecha las horas doradas.
  67. Pero no te olvides de la luz dura para paisajes en blanco y negro, con alto contraste o de colores vivos, como aguas turquesas o potenciar la calidez de zonas desérticas.
  68. Si hay niebla, madruga y aprovéchate. Te regalará imágenes espectaculares.

    Mágica niebla

  69. Recuerda siempre la fórmula para evitar trepidaciones: 1/distancia focal. Es decir, que si disparas con una focal de 200mm, dispares al menos a 1/200 o 1/250, si usas una focal de 50mm, dispara, por ejemplo, mínimo a 1/60.
  70. Al disparar con trípode, podrás usar velocidades más bajas.
  71. Si no vas a disparar en RAW, ajusta bien el balance de blancos, no vaya a ser que te corrija ese precioso color anaranjado del amanecer después del madrugón que te has pegado ;).
  72. ¿Tu cámara tiene Live View (vista en vivo)? Úsala, salvo que vayas muy mal de batería (y no lleves repuesto).
  73. Recuerda la ley del horizonte, salvo que quieras saltártela por algún motivo concreto. Evita poner el horizonte en el centro, deja dos tercios de la imagen para la zona que más desees destacar.
  74. Los reflejos sí pueden quedar bien con el horizonte en el centro para crear simetrías.
  75. Pero procura que la simetría no sea demasiado aburrida.
  76. Intenta no aburrir tampoco con las fotografías de montañas, hay trucos para que resulten más atractivas ;).

    Montañas más atractivas

  77. Busca patrones (elementos repetidos) para crear ritmo en tus paisajes.
  78. Muestra la escala del lugar con una referencia conocida (una persona, animal, una flor…).
  79. Para crear profundidad, incluye en el encuadre un elemento en el primer plano.
  80. Utiliza los marcos naturales para encuadrar el centro de interés.
  81. Si te gusta la fotografía de paisaje, tienes que probar la fotografía infrarroja.
  82. Los paisajes de bosques son mas fotogénicos en primavera y otoño.
  83. Usa la técnica de horquillado cuando exista mucho contraste de luces y quieras lograr homogeneidad.
  84. Las líneas en forma de “S” dentro del paisaje resultan muy atractivas.
  85. Los paisajes en blanco y negro también pueden funcionar de maravilla. He aquí los trucos ;).
  86. No te olvides de la clásica e imprescindible regla de los tercios para destacar el centro de interés.
  87. Una luz lateral (atardecer o amanecer) te ayudará a destacar las texturas, aportar volumen y lograr sombras muy alargadas.
  88. Busca el bokeh en tus paisajes urbanos.
  89. Puedes transmitir emociones utilizando el contraste, los colores, el tipo de encuadre, según la meteorología, la estación del año, etcétera…
  90. Utiliza los paisajes nevados para transmitir soledad.
  91. Por la noche se pueden capturar paisajes impresionantes.
  92. Algunos de estos objetivos te servirán para fotografiar paisajes de noche.
  93. Cuando fotografíes la nieve, compensa la exposición +1.

    Compensar la exposición al fotografiar la nieve

  94. Si hace viento y hay arena o tierra cerca, extrema las precacuiones a la hora de cambiar los objetivos.
  95. Cuando fotografíes las estrellas o la luna, incluye siempre una porción de paisaje.
  96. Cuando incluyas el sol en el encuadre, mide en uno de los laterales del cielo, apunta los valores, vuelve a encuadrar y ajusta los valores anteriores.
  97. Utiliza las aplicaciones que existen (Photopills, The Photographer’s Ephemeris…) para saber las horas de salida y puesta de sol.
  98. Decora tus paisajes nocturnos con la técnica del lightpainting.
  99. Aprovecha la hora azul para tus paisajes urbanos.

    Hora azul para paisajes urbanos

  100. Lo más importante: la mejor manera de lograr tu mejor paisaje es practicando.

 

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